Revisión de Druida O'Casey

Teatro del Ayuntamiento, GalwayLas tres obras de O'Casey sobre la vida de la clase trabajadora de Dublín abarcan el conflicto, el dolor y el espíritu humano en la excelente producción de Garry Hynes.

Lo más destacado del festival internacional de arte de Galway (GIAF) de este año, DruidO'Casey es un nuevo ciclo de obras de la compañía de teatro druida de la “trilogía de Dublín” de uno de los más grandes dramaturgos de Irlanda, Seán O'Casey (1880-1964). Se presentan las tres obras.espalda con espalda, en secuencia cronológica, a lo largo de un día. La experiencia es reveladora. O'Casey creció en el Dublín de clase trabajadora, y su retrato, aquí, de la vida en las viviendas de la ciudad durante los años de conflicto entre 1915 y 1922 se convierte en una expresión del mundo en general, de su ayer, su hoy y su mañana.

Esta excelente producción del cofundador y director artístico de larga data de Druid, Garry Hynes, investiga las ambigüedades e indeterminaciones de los textos de O'Casey y, en última instancia, nos obliga a tomar en serio una frase que hace reír: “No existe tal cosa como un irlandés, un inglés , o un alemán o un turco; todos somos sólo seres humanos”.

Los actores, deleitándose con la riqueza del Dublín demótico de O'Casey, dan vida ruidosa a sus personajes empobrecidos. El diseño de Francis O'Connor arraiga sus casas de vecindad en la realidad con estufas para fumar y accesorios sólidos, pero las respalda con paredes que tienen el brillo del mármol verde pálido, elevándose en losas, como un monumento que presiona a los vivos.

ComoEl arado y las estrellas (1926) se abre en 1915. Fluther (el cómicamente brillante Aaron Monaghan) está arreglando una cerradura en una puerta para una joven esposa, Nora, que quiere mantener a raya el mundo del más allá (un eco invertido de la Nora burguesa de Ibsen, dando un portazo mientras sale de su “casa de muñecas”). No puede: una puerta es siempre entrada y salida.

En un pub, los vecinos de Nora beben y discuten. Más allá de la ventana, un orador se dirige a una manifestación: “¡Sin derramamiento de sangre no hay redención!” La dirección de Hynes resalta la irónica yuxtaposición de O'Casey. Deteniendo sus travesuras, con la luz brillando sobre sus rostros vueltos hacia arriba, los bebedores son discípulos que buscan guía, pecadores que anhelan ser santos (iluminación, James F. Ingalls).

El marido de Nora, Jack (Swithering, Liam Heslin), sigue la bandera de “Starry Plough” hasta el Levantamiento de Pascua de 1916 y su muerte. Nora huye de su casa, aborta a su bebé y pierde la cabeza (Sophie Lenglinger, como Ofelia). Bessie, la vecina agresiva y fanfarrona que canta Rule y Britannia contra quien Nora quería cerrar su puerta, se convierte en la improbable mártir de la obra (Hilda Fay, desgarradora), baleada tratando de proteger a Nora. Los soldados en la calle confundieron su silueta en una ventana con la de un francotirador.

Esta indeterminación de las apariencias está en el corazón deElSombra de un pistolero(1923). Es mayo de 1920, se libra la guerra de independencia de Irlanda. En una habitación de un edificio de apartamentos se sienta Donal, redactando un poema. Su compañero de cuarto, Seumas, se está levantando (bramando Rory Nolan). Maguire (Heslin) entra y sale, dejando una bolsa detrás. Lo sigue una corriente de vecinos, asombrados por Donal. Todos imaginan que está huyendo, incluida la “pequeña y encantadora Minnie”.

“Minnie se siente atraída por la idea y yo me siento atraído por Minnie”, sonríe Donal para sí (autoindulgentemente egocéntrico; Marty Rea). “¿Y qué peligro puede haber en ser la sombra de un pistolero?”

Cuando aparece el peligro, Donal y Seumas se encogen de miedo, temblando en una cama, Laurel y Hardy, cómicos. Dejan con valentía a la temerosa Minnie (Caitríona Ennis, que parece una mariposa) para asumir con valentía el papel que Donal ya no desea fingir.

Cerrando el día,Juno y el Paycock (1924) al principio parece decepcionante. Hemos llegado a esperar hilaridad y teatralidad, en equilibrio escandaloso con la tragedia. Inicialmente, la presentación de la familia Boyle parece plana en comparación, formal y con un naturalismo estándar. De hecho, resulta ser la magnífica culminación de lo sucedido antes.

Estamos en 1922. La guerra civil irlandesa está en marcha. Juno lucha por alimentar a su familia: un marido trabajador, un “capitán” que nunca ha estado en el mar; el hijo mutilado Johnny (Tommy Harris, atormentado), ex Irregular convertido en informante, que espera temerosamente represalias (aunque la familia no lo sabe); y su hija Mary (Zara Devlin, de atrevida a aplastada), en huelga porque “un principio es un principio”. La noticia de un legado trae esperanza, crédito, bienes materiales. Es un error. No hay herencia.

La madre de la víctima de Johnny, vestida de negro y dirigiéndose al funeral de su hijo, se encuentra enmarcada en la oscuridad de la entrada de los Boyle, como si ya estuviera en su propia tumba. Juno, al enterarse de que Johnny también ha sido asesinado, ofrece una oración: "Quita nuestros corazones de piedra y danos corazones de carne". La luz cae sobre su rostro vuelto hacia arriba, un eco visual de la escena del bar (Fay; la encarnación de la maternidad sufriente).

En la producción de Druid, si el dolor, el sufrimiento y el trauma son universales, también lo es el espíritu humano que intenta trascenderlos. En la famosa escena final, Boyle (fuerza vital autoconservadora, Nolan) y su compañero de bebida, Joxer (Monaghan), tambaleantes, mortalmente borrachos, entran en la casa vacía (reducida a una puerta solitaria; no hay paredes; en su lugar, hay escenarios con lienzo de espaldas hacia el público). Boyle cae al suelo. Joxer se tambalea de puntillas, con el rostro vuelto hacia la luz, balanceándose. Monaghan transmite sorprendentemente una triple impresión de: un borracho; un ahorcado; un alma que se extiende hacia los cielos.

Boyle, el mentiroso empedernido, concluye con una verdad incontrovertible: “¡El mundo entero está en un estado de chasis terrible!” La puerta cae.

DruidO'Casey estará en el teatro Town Hall de Galway hasta el 30 de julio, luego realizará una gira por el teatro lírico de Belfast (del 5 al 19 de agosto) y el teatro Abbey de Dublín (del 26 de agosto al 16 de septiembre).